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ACCADDE OGGI - Il 3 aprile 1868, muore a Stoccolma il violinista e compositore Franz Berwald

Csaba Onczay


Csaba Onkzay è uno dei grandi maestri della nostra epoca e avere l’occasione di intervistarlo è per me un grande onore. Gli scrivo con un po’ di soggezione, ma lui mi risponde subito con grande cordialità… e così iniziamo con le domande di rito.
Quando ha iniziato a suonare e perché ha scelto il violoncello?
All’età di 7 anni ho iniziato a suonare il violoncello. I miei genitori erano cantanti e mi portavano all’opera molto spesso. Gli assoli di violoncello più belli sono nelle opere di Verdi e questa è stata una grande impressione per me. Immediatamente ho indicato il violoncello: volevo imparare questo strumento. Più tardi, ho cantato come voce bianca nel coro della Carmen e de La Boheme e poi nell’assolo di Gianni Schicchi. Credo ancora nella necessità di cantare sul violoncello.

Quali insegnanti sono stati i più decisivi nella sua formazione e da quali punti di vista?
Il primo insegnante è sempre decisivo nell’apprendimento dello strumento. Il mio primo insegnante di violoncello mi ha insegnato per 12 anni. Mi ha insegnato ad amare la musica e mi ha portato a pianificare lo studio.

Quando guarda indietro ai suoi studi, è soddisfatto o, se potesse tornare indietro, cambierebbe qualcosa?
Sono molto soddisfatto, non cambierei nulla. E anche in seguito ho avuto professori eccellenti.

Avere buoni insegnanti è essenziale … ma è anche importante essere bravi studenti! Secondo lei, c’è un modo per dire se un bambino ha la possibilità di diventare un buon violoncellista?
Talento, diligenza e perseveranza. Queste tre cose sono le più importanti per chi vuole imparare il violoncello e ogni altro strumento. Dipende da loro il fatto di poter diventare essere un buon violoncellista. Una parte importante del talento è la diligenza. Questo è uno dei più importanti nello sviluppo.

Quali sono le principali difficoltà che i violoncellisti devono superare all’inizio dei loro studi?
Certo, si deve dedicare molto tempo alla pratica. Ma non solo all’inizio degli studi: per sempre. Gli studenti devono abituarsi all’esame o al concerto cioè a suonare non per sé stessi, ma con il pubblico. In giovane età, devi affrontare la paura del palcoscenico.

Ci sono, secondo lei, composizioni che, in ogni caso, un insegnante dovrebbe includere nel corso degli studi dei suoi studenti, o è necessario selezionare per ogni studente un percorso diverso, adatto a rafforzare le debolezze e migliorare i punti di forza di ognuno?
Di solito, il violoncellista studia almeno 16 anni, in diverse scuole. Il massimo grado è un master. C’è un’enorme quantità di materiale da studiare prima della laurea: studi tecnici, studi, concerti, sonate, opere da solista. Inoltre, serve sapersi orientare in diverse epoche e stili musicali. Ognuno ha il proprio carattere nel fare musica. Pertanto, non ci sono due giovani studenti che possono ai quali si possa insegnare nello stesso modo. Ogni violoncellista ha bisogno di insegnamenti che si adattino il più possibile al suo modo di essere.

È utile partecipare a concorsi durante il periodo di studio? Tutti gli studenti sono in grado di affrontare con calma la competizione, accettando anche una possibile sconfitta? È più difficile essere un concorrente in una competizione o essere un membro della giuria?
È molto utile, ma non tutti gli studenti partecipano alle competizioni. Ci sono alcuni studenti a cui non piace competere, ma che in seguito potrebbero diventare artisti di fama mondiale. Altri sono stimolati ad impegnarsi dal fatto che devono prepararsi per un repertorio ampio e farlo ascoltare ad altri in occasione del concorso, e poi al massimo livello. I concorrenti che vengono sconfitti devono sempre sapere che possono vincere in un altro momento. Quando ero giovane ho vinto due concorsi internazionali per violoncello. Ora sono membro permanente o presidente della giuria di numerosi concorsi internazionali. Posso dire con un cuore calmo che è più difficile competere che decidere quando si è nella giuria di un concorso. Sono due cose completamente diverse, ma sento che il mio successo nelle competizioni e la mia esperienza nella preparazione aiutano il mio lavoro di decisione che devo svolgere all’interno di una giuria.

Quando uno studente inizia a suonare con altri musicisti, quali sono le difficoltà da superare? È più facile imparare a suonare con altri violoncellisti, o in un quartetto, o con un piano o in un’orchestra?
Suonare musica da camera è la cosa più importante per tutti i musicisti. I violoncellisti hanno una posizione meravigliosa. Nella musica da camera, un quartetto, un trio in altre formazioni o in un’orchestra, il più delle volte forniscono le basi per il suono. Ma il passaggio a un ruolo solista è comune. Questo è vero anche ai concerti per violoncello. Possiamo adattarci meglio di altri strumenti a qualsiasi ruolo parte senza perdere mai lo splendore della nostra espressività individuale.

Nella sua attività professionale, ha avuto più soddisfazione nel suonare, insegnare o ascoltare in concerto qualcuno dei suoi studenti?
In generale, sono soddisfatto quando i miei studenti suonano in concerto. Ci sono sempre sorprese, ad esempio, quando uno studente suona molto meglio in un concerto che in classe. Molti di questi diventano veri artisti.

Durante la sua carriera, quali sono state le esperienze che le hanno dato più soddisfazione?
Nella mia carriera, di quasi cinquant’anni, ho tenuto centinaia di concerti in tutto il mondo. Insegno alla Liszt Academy da cinquant’anni e, come professore ospite, ho insegnato in America, Asia ed Europa. Ho tenuto masterclass in tutta Europa, e in molte università in America, Giappone, Hong Kong e Corea del Sud. Attualmente tengo ancora masterclass ogni anno in Giappone e in America. La cosa più importante nella mia vita è che, attraverso l’insegnamento, posso trasmettere l’esperienza del palcoscenico ai miei allievi violoncellisti.

Quali sono i suoi progetti musicali per il 2020?
continuerò a insegnare come professore emerito alla Liszt Academy of Music. Terrò corsi di perfezionamento a Madrid, in Cina e in Giappone. Darò concerti in Ungheria e Giappone.

Grazie mille, Csaba, per la sua gentilezza e disponibilità!