ACCADDE OGGI - Il 27 settembre 1879, nasce a Oxton il poeta e compositore Cyril Scott

David Johnstone (2)


Se me lo avessi chiesto trent’anni fa, quando stavo iniziando a farmi strada, probabilmente avrei dato tante risposte, ma oggi non ci sono così tante differenze. La scena del Regno Unito è ancora basata sui freelance mentre in Spagna è molto basata sui contratti. Ciò significa che i violoncellisti britannici sono grandi lettori a prima vista; ma in Spagna, anche se la prima prova può essere organizzata senza il tempo necessario per rifinire davvero i lavori, di solito è un programma di concerti a settimana (spesso con repliche o esecuzioni dello stesso lavoro). Il Regno Unito probabilmente si fida di più dei suoi migliori strumentisti d’archi, che si trovano ad essere più apprezzati dei musicisti che vengono dall’estero e sono invitati più spesso a svolgere il ruolo di solista. La Spagna ha piuttosto un’etica del musicista-lavoratore visto come funzionario pubblico: è più difficile farsi apprezzare per il proprio livello artistico o essere considerati di un livello superiore a quello che ci si aspetta dal normale orchestrale “di fila”. Qualsiasi opportunità per gli studenti, come i progetti dell’Accademia orchestrale, è benvenuta e dovrebbe essere accolta ogni volta che se ne ha la possibilità, allargando i propri orizzonti oltre i confini nazionali. Per quanto riguarda le opportunità di lavoro in generale, oggi preferirei davvero la Spagna; hai lo stesso repertorio di base della Gran Bretagna, gli stessi direttori e solisti invitati, ma con un solido stipendio regolare e ferie generose, il che significa che puoi permetterti di comprare una casa e avere una famiglia!

Quale concerto della tua carriera ricordi con più piacere e perché?
Non uno, ma tanti, tanti, ed è così difficile scegliere, così brevemente:
– Esame del terzo anno alla Royal Academy – tutto è semplicemente andato a segno in  recital pubblico (incluso Dvorak Concerto), ho ottenuto un alto punteggio di distinzione, e in seguito un netto cambiamento di rispetto da parte dell'”establishment” lì, ahah!!
– Primo grande concerto orchestrale a Londra (Barbican Centre) da giovane professionista, con la London Concert Orchestra (il primo di circa 150 concerti con loro)
– fine anni ’80 – ho suonato l’intera opera di Beethoven in due recital nella Holywell Room di Oxford, ottenendo ottime recensioni critiche con il bravo pianista inglese Paul Turner.
– fine anni ’80 – ho suonato nella nella Feria de Sevilla con la Royal Philharmonic Orchestra e accompagnando i famosi Cantores de Hispalis – mi ha aiutato ad aprire la mente alla cultura spagnola!
– primi anni ’90, nella mia prima opportunità di concerto in Spagna suonando le Variazioni rococò di Tchaikovsky con orchestra
– 2002 – un meraviglioso tour in Marocco suonando in un quintetto di tango, inclusi grandi assoli di violoncello
– 2010 – prima a Pamplona di tre brani indipendenti per archi che insieme formano una Sinfonia di Pasqua
– 2017 – solista invitato con l’intera Navarre Symphony Orchestra nella prima di due difficili opere da concerto nello stesso programma [opere di Joseba Torre e Koldo Pastor], e in una grande sala spagnola – la Pamplona Baluarte, come parte del NAK Contemporary Music Festival
Ma ce ne sono così tanti, potrei citarne dozzine e dozzine, e ho suonato in circa 18 paesi!

Quali sono le composizioni che suoni più volentieri? Quali sono gli altri musicisti con cui collabori di più?
Suono quasi tutto con piacere. Beh, non sono proprio uno specialista del barocco, anche se rispetto quelli che lo sono ovviamente. Mi sento più felice da Beethoven in poi. I tardo romantici e la prima metà del XX secolo meravigliosi – quasi tutti. La musica russa, ceca, britannica e tedesca ha così tanti grandi compositori. Mi piace anche la musica contemporanea, fino ai nostri giorni, ma non sai mai cosa ti verrà messo davanti!!
Non ho suonato per lunghi periodi della mia vita nello stesso quartetto d’archi o trio con pianoforte – le due grandi combinazioni – ma ho suonato per oltre vent’anni in un trio clarinetto-violoncello-pianoforte chiamato B3 Classic con un vasto repertorio di circa 75 opere. Anche se in Spagna mi mancano quelle serate divertenti solo leggendo cose per piacere, qualsiasi combinazione davvero, l’ho fatto più spesso in Gran Bretagna … non sembra succedere molto qui.
La musica di tango basata su Piazzolla è un genere nel quale sento di avere anche molti anni di esperienza; principalmente con il fisarmonicista spagnolo Javier López Jaso e altri suonatori di archi (ma molto meno recentemente). Mi sono dilettato un pochino di jazz e stili celtici, ce ne sono alcuni, da qualche parte su Internet, ma il flamenco è così specializzato: o lo fai piuttosto seriamente o non raggiungi mai un livello soddisfacente!
Mi sono sempre sentito impegnato anche nella musica contemporanea, sia classica che leggera/popolare. Ecco qui un elenco della maggior parte delle composizioni che mi sono state dedicate e delle loro prime esecuzioni.
Mi sono sempre sentito impegnato anche nella musica contemporanea, sia classica che leggera/popolare.
Nello specifico, ho eseguito in prima assoluta più di 30 opere di oltre una dozzina di compositori della regione spagnola della Navarra, in gran parte grazie al mio coinvolgimento nel Centro de Música Contemporánea Garaikideak (Associazione spagnola di musica contemporanea).

Quando hai iniziato a comporre? Quali sono state le tue prime composizioni? E quali compositori pensi che abbiano influenzato di più il tuo modo di comporre?
Ho sempre composto, beh da circa 11 o 12 anni! È che trovo difficile “non” comporre!! In primo luogo, da ragazzo, imitavo solo Mozart o Beethoven “facili”, ma mi sentivo bene, almeno per me stesso! Alla RAM, il compositore scozzese Norman Fulton si è preso cura di me – nell’armonia, nell’orchestrazione, nella fuga e nella composizione; tuttavia, poiché io frequentavo il corso “performing”, la maggior parte delle altre attività accademiche erano extra e non obbligatorie, senza alcuna pressione! Ho fatto cose folli come arrangiare Finlandia per 16 violoncelli, fare una serie di variazioni di 20 minuti su Buon compleanno per 8 violoncelli, e ho provato a scrivere la mia Grosse Fuga per quartetto d’archi – ahimè, la maggior parte di questi folli giovani sforzi sono andati perduti, ma alcuni – come Brandenburg No.3 per 10 violoncelli – sopravvivono ancora!
Mi sono dedicato più seriamente alla composizione dopo molti anni di arrangiamento per violoncelli, e in particolare per il gruppo londinese di quattro violoncelli The Cello Company. Sono stato aiutato anche da un produttore cinematografico a Londra, Julian Roberts, che mi ha fatto produrre alcune sue creazioni per Channel 4 TV, e mi ha dato la sicurezza di scrivere per combinazioni strane perché credeva in me… e così l’attività è fiorita in Spagna.

[continua]