ACCADDE OGGI - Il 21 gennaio 1948, muore a Venezia il compositore Ermanno Wolf-Ferrari

Emilio Colón


Solista, musicista da camera, direttore d’orchestra, pedagogo, compositore, arrangiatore ed editore. Emilio Colón è un artista sempre molto impegnato, ma si prende volentieri il tempo per rispondere ad alcune domande e regalarci un po’ del suo entusiasmo.

Quando hai iniziato a suonare e perché hai scelto il violoncello?
Ho iniziato a suonare il violoncello all’età di 6 anni dopo aver suonato il pianoforte per 3 anni. Pablo Casals aveva creato un programma per bambini al Conservatorio di musica di Porto Rico e mia sorella voleva studiare il violino. Mentre eravamo lì ad aspettare mia sorella, mi ero ritrovato bloccato in macchina con mia madre! Decisi subito che anch’io volevo suonare il violino. Ma in quel momento qualcuno uscì con un grosso strumento in una borsa marrone e mia madre chiese cosa fosse. “Un violoncello!” fu la risposta. E così è iniziata la mia relazione permanente con questo glorioso strumento!

Quali insegnanti sono stati i più determinanti nella tua formazione, e da quali punti di vista? Quando ripensi ai tuoi studi, sei soddisfatto o, se potessi tornare indietro, cambieresti qualcosa?
Ogni insegnante con cui sono entrato in contatto ha avuto una forte influenza nella mia vita. Nella mia prima formazione ho studiato con Joaquin Vidaechea. Dopo aver studiato con Gaspar Cassado, Vidaechea è venuta a Porto Rico per studiare con Pablo Casals. Mi ha dato una base nel suonare gli archi che mi ha portato a studiare con Andre Navarra a Siena e Antonio Janigro a Salisburgo. Dopo essermi diplomato al Conservatorio di Porto Rico, sono poi venuto all’Università dell’Indiana per studiare con Janos Starker e mentre c’erano le influenze aggiuntive di Josef Gingold, Menahem Pressler, Franco Gulli e Helga Winold. Questo periodo di tempo mi ha offerto l’opportunità di sviluppare il pensiero critico e un nuovo approccio tecnico al violoncello. Ciò richiedeva una comprensione completa di come il corpo lavorava in relazione allo strumento per raggiungere l’obiettivo finale di usare la tecnica come mezzo per servire la causa più grande del fare musica.

Quando e dove hai suonato in pubblico per la prima volta? Qual è stato il momento della tua carriera che ti ha dato di più?
Ho iniziato a suonare in pubblico quasi subito. Ogni giorno è un nuovo momento di riflessione, poiché trovo sempre nuovi modi per servire il fare musica e l’umanità nel suo insieme.

Preferisci dirigere, suonare, comporre o insegnare?
Amo tutto della musica. Abbraccio ogni possibilità che mi permetta di trasmettere un messaggio positivo e costruire possibilità per un futuro musicale migliore. In qualità di esecutore, pedagogo, direttore d’orchestra e compositore, mi impegno a una crescita continua, alla collaborazione tra discipline e nazioni e a mantenere la musica classica pertinente e dinamica. Sono un artista-insegnante. Entrambe le forme di arte si alimentano a vicenda, fornendo carburante quotidiano che guida il mio desiderio di crescita. In studio, insegno musica sia come forma d’arte che come catalizzatore per il cambiamento sociale. Porto questi principi sul palco e nel mondo. I miei studenti studiano le prestazioni e partecipano a eventi di insegnamento e di sensibilizzazione, poiché sostengo il loro sviluppo come insegnanti ben attrezzati mentre instillo un senso di responsabilità per la promozione della musica classica e la responsabilità sociale alle generazioni future.

Quando ti esibisci in concerto, preferisci esibirti da solo, in duo con un pianoforte, in quartetto, come solista con l’orchestra, o in gruppo con tanti altri violoncelli, oppure…?
Amo fare musica e per me è sempre una grande gioia essere sul palco a suonare una Suite di Bach, nella musica da camera, come solista con l’orchestra, o con 176 violoncelli!

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