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ACCADDE OGGI - Il 18 agosto 1750, nasce a Legnago il compositore Antonio Salieri

Gity Razaz


Buongiorno, Gity Razaz, e grazie per aver accettato di rispondere alle nostre domande per questa intervista. Dall’Iran agli Stati Uniti: ci vuole parlare del paese da cui viene e dei motivi del tuo trasferimento?
Sono nata a Teheran ed emigrata negli Stati Uniti con mia madre e mia sorella. Nel 2002 mia madre è stata invitata nel Texas Children’s Hospital per fare ricerche relative alla neurologia infantile e lei ci ha portato con sé.

Quali sono stati i passaggi fondamentali della sua formazione come musicista e compositrice? C’erano musicisti nella tua famiglia?
I miei genitori sono entrambi medici e io sono l’unica musicista della mia famiglia. Ho iniziato a suonare il piano all’età di sette anni e ho iniziato a comporre musica intuitivamente quando avevo nove anni.  Passavo la maggior parte del mio tempo al piano, improvvisando e componendo brani originali invece di esercitarmi. A volte mi sono messa nei guai perché mi sono presentata impreparata alle mie lezioni, ma ho anche ricevuto molti incoraggiamenti da mia madre e da alcuni dei miei insegnanti di pianoforte.

Quali sono stati gli obiettivi professionali più importanti della sua carriera artistica?
Quando scrivo musica devo sempre avere qualcosa da dire – è un requisito personale che alimenta la mia creatività in modo che io possa scrivere musica che mi entusiasmi e, soprattutto, coinvolga gli ascoltatori in una trasformazione profondamente viscerale ed emotiva. Questo è l’obiettivo più importante del mio lavoro di artista.

Quali sono, dal suo punto di vista, i compositori più significativi nella sua formazione artistica?
Dei compositori del nostro tempo, sono affezionata a Kaja Saariaho, Einojuhani Rautavaara, Thomas Ades, John Luther Adams, John Corigliano, tra molti altri. Tra i compositori del passato, i miei preferiti sono Machaut, Bach, Beethoven, Chopin, Debussy, Bartok e Shostakovich, solo per citarne alcuni.

Ha mai avuto relazioni con l’Italia? Ad esempio, conosce i compositori del nostro ‘900?
Finora ho avuto tre dei miei brani eseguiti in Italia in varie città – Devo ancora visitare l’Italia di persona e non vedo l’ora che arrivi la prima occasione per farlo! Nel 2017, sono stata compositrice in residenza presso la Chautauqua Opera Company, dove hanno prodotto il debutto sul palco americano dell’orchestra di Respighi di L’Orfeo di Monteverdi. Ho studiato la vita e la musica di Respighi e ho avuto modo di conoscere il suo brillante lavoro di compositore.

Più di una recensione sulla stampa specializzata parla della convivenza, nelle sue composizioni, di elementi mediorientali e occidentali. E’ d’accordo? Pensa che questa sia la caratteristica più significativa del suo stile compositivo?
Non credo che sia la caratteristica più significativa o una definizione calzante. Credo che, nel mio caso, le mie esperienze di vita e il mio percorso personale abbiano avuto un’influenza molto più significativa sulla mia voce e sul mio stile musicale rispetto al mio luogo di nascita. Per avere un’immagine chiara, dovrei dire le circostanze in cui mi sono trasferita negli Stati Uniti ma, senza entrare troppo nei dettagli, direi che dopo aver vissuto negli Stati Uniti per più della metà della mia vita penso di me stesso tanto americana quanto iraniana, ma più significativamente sono un’immigrata. E il processo di emigrazione, la turbolenza e il dramma dello “sradicamento e della ricostruzione”, che ho sperimentato, hanno plasmato la mia identità di artista.

Tra le sue composizioni corali, in particolare, Lux Aeterna mi sembra esprimere l’irrequietezza contemporanea, ma con un linguaggio ben radicato nella tradizione polifonica. Qual è la relazione tra canzoni come questa e la tradizione corale orientale e occidentale?
Ho cantato in un coro a Houston, in Texas e a New York City per molti anni e la mia esperienza di canto e per questo la mia formazione nella tradizione della musica classica occidentale sono alla base delle mie composizioni corali.

Secondo lei, uno strumento così antico e con un suono così classico come il violoncello, può facilmente prestare la sua voce a uno stile compositivo moderno come il suo?
Ho scritto parecchio per il violoncello (più pezzi solisti, anche con elettronica, un pezzo per otto violoncelli, un concerto per violoncello, oltre a un pezzo per violoncello barocco) e trovo che si possa creare musica originale, dinamico ed adatto alla natura di questo strumento indipendentemente dallo stile o dall’epoca. Naturalmente uno deve conoscere abbastanza bene lo strumento per conoscerne le capacità, i punti di forza e le debolezze.

Musica e danza contemporanea: ha già affrontato questo impegno. Considera la sua musica come una traiettoria o un percorso per muovere corpi nello spazio, o come un metronomo, ma  interno, o come un progetto, per liberare i gesti inscritti nel suo io?
Quando sto componendo una partitura per la danza, sto collaborando con un coreografo, quindi la mia musica sta essenzialmente seguendo danza e il punto di vista del coreografo. Direi che la mia esperienza in questo settore è stata simile alla composizione di musica per film.

Compone di solito al pianoforte? Quando compone, preferisce fissare i suoi pensieri musicali con carta e matita o usa un software musicale?
Inizio abbozzando le mie idee al piano con carta e matita e, mentre le idee iniziano a prendere forma, vado avanti e indietro tra il piano e il computer. Nella nostra generazione, tutti i compositori devono utilizzare il software musicale per produrre i propri spartiti, a meno che non lavorino con un copista che realizza lo spartito con un apposito software.

Ha già registrato le sue composizioni per qualche casa discografica?
Anche se non ho ancora un album commerciale dedicato alla mia musica, molte delle mie composizioni sono già state presenti in più album di artisti diversi.

La sua musica ha già un grande successo e le recensioni di apprezzamento e stima per il suo lavoro sono numerose nella stampa specializzata. Secondo lei, quali sono le caratteristiche del suo pubblico? È un pubblico che ha già si è avvicinato alla musica contemporanea e quindi apprezza il suo stile? O è un pubblico che proviene anche da altri contesti (es. Jazz?) e quindi istintivamente e naturalmente percepisce le sue composizioni?
Penso che la mia musica possa parlare a una vasta gamma di pubblico con o senza conoscenza della musica classica a causa della sua natura emotiva e drammatica. Non penso sempre a un pubblico specifico mentre sto componendo, ma mi concentro soprattutto su cosa e di come sto comunicando con l’ascoltatore. Sono sempre interessata allo svolgimento emotivo e alla traiettoria delle mie strutture musicali.

Oltre ad essere musicista e una compositrice, lei svolge anche una ricca attività didattica. Vuole parlare dei suoi impegni in questo settore?
Adoro insegnare musica, soprattutto composizione e orchestrazione. Durante il processo di insegnamento ai miei studenti, mi trovo a imparare cose nuove o trovare nuove soluzioni a sfide specifiche

Quali saranno i suoi prossimi impegni: può indicare quelli più significativi?
Nei nuovi anni, scriverò un pezzo per la Houston Grand Opera, una nuova opera da camera per Latitude49 Ensemble, una commissione corale per il Coro della gioventù di Brooklyn e un’opera orchestrale commissionata dal Grinnell College.

Carissima Gity Razaz, grazie per l’attenzione al nostro sito Web e per la sua disponibilità a rispondere alle nostre domande. I migliori auguri per la sua carriera ma soprattutto per la sua vita, in tutti i suoi aspetti.