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ACCADDE OGGI - L'8 aprile 1878, nasce a Mosca il compositore Nikolay Potolovsky

Graham Waterhouse (3)


Come compone? Ad esempio: sulla carta o sul computer? Cosa la ispira e la aiuta?
Questa domanda occupa i pensieri di tutti i compositori. Non ho un metodo regolare. A volte lavoro completamente lontano dal piano, a volte no. In linea di principio, scrivo su carta (uso ancora la spessa carta del 1905, che mio padre comprò da giovane pensando di poter diventare un compositore). L’ispirazione è un argomento sfuggente, difficilmente definibile. In un primo momento è una esplorazione della propria memoria musicale alla ricerca di spunti ritmici, e frammenti melodici, che possono essere ricomposti, rimessi insieme da brandelli musicali conservati nei recessi della mente di ciascuno. Aspetti tecnici, ad es. pizzicato, incrocio di corde o sautée possono dare origine all’invenzione di motivi. Un’enorme fonte di ispirazione sono proprio i musicisti per cui si sta scrivendo: il modo in cui suonano, si muovono, persino parlano. Può essere fonte d’ispirazione la Poesia (ad esempio Morgenstern, Lewis Carroll, Schiller), o anche dipinti, architettura, persino la politica (il Brexit Quartet è stato creato proprio ora!), perché gli eventi storici possono influenzare il modo in cui nascono nuovi pezzi. Uno si affida al subconscio e non può identificare esattamente da dove viene “l’ispirazione”, ma si spera con fiducia che, in una vita attiva e varia, le sorgenti continuino ad alimentare il pozzo della creatività. Provare le proprie composizioni, al piano, al violoncello o con i colleghi, è una parte necessaria del processo, e le modifiche a volte vengono apportate dopo la prima esibizione. L’impostazione delle note sul computer arriva alla fine del proesso di composizione: la versione definitiva viene spesso eseguita sullo schermo, una scelta che rende agevole la realizzazione di aggiunte, tagli e modifiche che, durante le prove di esecuzione, si sono dimostrati necessari. Per la pubblicazione preparo i pezzi sul computer.
Certamente, nel processo di composizione, lavoro a due velocità: mentre l’invenzione del materiale è istantanea, l’elaborazione e la modellatura in un pezzo coerente è una procedura lunga e elaborata.

Secondo lei, qual è la direzione da seguire nel comporre musica per questo millennio? Voglio dire: l’interesse del pubblico, ma anche le tendenze dei suoi colleghi?
In un’epoca di crescente globalismo e multiculturalismo, le ex barriere e divisioni, culturali e politiche, sono in via di ridefinizione. Se la musica proviene dall’Europa, dall’Asia o dalle Americhe, anche se è cosiddetta seria o popolare, diventa meno rilevante. Le persone sono curiose del loro contenuto, indipendentemente dall’origine. Per i compositori, è richiesta una maggiore flessibilità e adattabilità. C’è un enorme potenziale educativo e civilizzante nella musica, e le sue funzioni all’interno della società possono essere molteplici. Ad esempio, gli spettacoli nelle scuole, negli ospedali, o persino nelle carceri possono regalare enormi soddisfazioni sia agli artisti che agli ascoltatori. I compositori possono essere in prima linea nello sfruttare il potere della musica di riunire le persone, fornire edificazione, gioia e un punto di riferimento comune. Che scrivano per gruppi di ottoni nelle Midlands del Regno Unito, per cori giovanili a Parigi, per rapper di strada a Berlino, i compositori dovrebbero comunque uscire nel mondo, e interagire con i loro possibili interpreti delle loro composizioni e con il pubblico. Si può già vedere che questo sta accadendo in alcuni paesi.

Cosa può dirci sul rapporto tra musica classica e altre forme d’arte o commissioni: film, pubblicità, musica commerciale, video e TV?
La musica ha enormi poteri suggestivi ed emotivi e, fin dall’inizio, i produttori di film e tv sono stati ovviamente pronti a sintonizzarsi su questo. Personalmente, ho avuto solo un’esperienza minima con film o lavori televisivi, ma sarei del tutto aperto, se si presentasse l’opportunità. Mi piace in particolare la simbiosi tra musica e movimento, o danza / balletto, e uno dei miei progetti recenti preferiti è stata la creazione di un Balletto per Quartetto d’archi e 12 ballerini su un “libretto” originale.

Quali composizioni ha registrato su CD e con quali case discografiche?
Ho realizzato due Portrait CD con le mie opere: 1) Musica da camera con pianoforte, clarinetto, violoncello (etichetta Cybele) 2) Orchestra d’archi e musica per fiati (ECO, Endymion) (Meridian label); un terzo CD con Piano Chamber Music uscirà ad aprile 2020.

[continua]