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ACCADDE OGGI - Il 22 settembre 1733, nasce a Eichstätt il compositore Johann Anton Filtz

Cello Kids (2)


Antonina Dai 7 ai 17 anni ho studiato a Minsk, in Bielorussia. Avevo una grande insegnante: Irina Stepanova. Il suo approccio alla tecnica e alla posizione del violoncello era molto simile a quello di Starker, la priorità era una musica forte e sana. Poi nella mia vita ci sono stati Parigi e Philippe Muller: ho imparato molto sullo stile, sulla musica barocca e contemporanea. Lavorare al concerto per violoncello di Lutoslawski con lui è stato fantastico! Dopo il mio Master a Parigi, ho incontrato diversi grandi insegnanti: Emmanuelle Bertrand, Frans Helmerson, Eckart Runge, Ralph Kirshbaum. Tutti molto appassionati di insegnamento. E la parte migliore: non smetti mai di imparare! Ho conseguito la laurea magistrale a 21 anni, e da quel momento in poi tutti i corsi di perfezionamento e i festival ai quali sono riuscita a partecipare mi sono stati davvero utili. Per me, viaggiare per il mondo con il mio violoncello, incontrare incredibili giovani musicisti e artisti di fama, e fare musica con loro è la parte migliore dell’essere una musicista! Ravinia Festival, Heifetz Institute negli Stati Uniti, Verbier Festival in Svizzera, Rome Chamber Music Festival: tutti sono grandi ricordi.

Vi è piaciuto il modo in cui il vostro primo insegnante vi ha fatto conoscere il violoncello?
Valérie Ho iniziato il violoncello in privato, con una signora molto anziana, una «nonna» molto affettuosa. Era molto «Vieille France», totalmente dedita al violoncello e ai suoi studenti. La mia posizione dell’arco, per un po’,è stata molto simile a quella che si vede nei disegni del XIX secolo! Ho ancora i quaderni delle sue lezioni. I suoi principi di insegnamento erano molto vicini a ciò che oggi chiameremmo “cinestesia”. Non mi esercitavo molto, ma adoravo il violoncello!
Antonina Quando penso a come presentare il violoncello a un bambino, penso sempre a William Pleeth, e al modo in cui descrive questo momento nel suo libro “Il violoncello”. Un po’ di magia in questo momento può farti sognare il violoncello per anni, immagino di essere stata abbastanza fortunata! Ricordo che la mia insegnante mi spiegava alcuni punti tecnici con incredibile gentilezza e intelligenza: per esempio, avevo problemi a provare a vibrare e lei mi diceva: «Pensa solo a coccolare il tuo cane!» In quel momento ho capito cosa dovevo fare!

C’è stato un momento, durante i vostri anni di formazione, in ​​cui avete pensato di abbandonare lo studio del violoncello e dedicarvi a qualcosa di diverso?
Valérie No, davvero mai. Ho sempre adorato il violoncello, non so davvero perché. Ho sempre amato esercitarmi, imparare nuovi pezzi, suonare musica da camera, provare, incontrare grandi maestri, assistere a concerti, e ora insegnare. È un tale privilegio dedicare la tua vita a ciò che ti piace di più. Ad un certo punto della mia vita, ho avuto la sensazione di poter fare solo una cosa: suonare il violoncello. Avevo bisogno di iniziare qualcosa di nuovo e incontrare altre persone oltre ai musicisti. Ho iniziato mimo, pantomima. Ho lavorato come mimo negli ultimi 15 anni. Presento spettacoli, “one-woman show”, come mimo, violoncello e mimo, e dialogo fra violoncello e mimo. È stata una grande apertura nella mia vita artistica. Se mi chiedi «perché mimo?» … potrebbe essere l’oggetto di un’altra intervista!
Antonina Adoro dipingere, è stata la mia prima passione prima del violoncello. Mio padre è un artista e sono sempre stata abbastanza gelosa del fatto che, come artista, quando esponi la tua pittura puoi essere sicuro che il tuo lavoro sia presentato nel miglior modo possibile, mentre come musicista non lo sai mai! Ma dopo la mia prima gara di violoncello a Praga, all’età di 11 anni, mi sono davvero impegnata sulla musica in modo molto serio, e da allora non ho mai dubitato! Penso di aver imparato ad amare la parte rischiosa del lavoro! [continua⇒]