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ACCADDE OGGI - Il 21 settembre 1874, nasce a Cheltenham il direttore d'orchestra e compositore Gustav Holst

Cello Kids (3)


Qual è il momento della tua attività musicale che ricordi con maggior soddisfazione?
Valérie Sono state le 3 meravigliose estati che ho trascorso al Marlboro Festival (Stati Uniti-Vermont). Quando avevo 14 anni, ho letto un articolo in una rivista musicale su questo Festival creato da Rudolf Serkin e Adolf Busch negli anni ’50. Questi leggendari musicisti che suonavano con i più piccoli, giorno e notte, per tutta l’estate, in casette bianche perse nei boschi, mi hanno fatto sognare! Ho pensato «Sicuramente è irraggiungibile, ma deve essere COSÌ meraviglioso». Alla fine, anni dopo, sono stato invitata lì. Ho trascorso tre estati suonando con i più grandi musicisti da camera americani: Felix Galimir, Isidore Cohen, Samuel Rhodes, David Soyer, ecc. E con molti altri meravigliosi musicisti di ogni genere, da cui ho imparato così tanto. Ho lavorato su centinaia di brani, ne ho letti altre centinaia, ho suonato con tantissimi musicisti diversi. Ho imparato a conoscere le persone, e me stessa, a provare, ascoltare, esibirmi, guardare in profondità gli spartiti e divertirmi nella vita. Il Marlboro Festival ha avuto una grande influenza sulla mia evoluzione musicale.
Antonina Vedere i miei studenti che scoprono se stessi nella musica mi rende davvero felice. Discutere con un mio studente adolescente del suo modo di comprendere un preludio di Bach è qualcosa di molto speciale! Anche suonare sul palco e condividere con il pubblico è una parte molto importante della mia vita: il mio ultimo concerto alla Philharmonia di Bielorussia con la National Orchestra è stato una grandissima emozione per me! Non suonavo in Bielorussia da più di dieci anni, e mi sono davvero commossa quando, dopo il bis, tutte e 800 le persone presenti si sono alzate in piedi per applaudire di fronte a me, non avevo mai provato un momento simile prima!

Pensi che sia meglio che i bambini inizino a studiare imparando a usare la mano destra o sinistra?
Valérie Per me è importante introdurre entrambe le mani sin dalle prime lezioni. Comincio con la mano sinistra, posizionando le 4 dita con pizzicato, esercizi per tenere e sentire l’arco fuori dalle corde e corde vuote dopo alcune settimane. Molto importante è sviluppare subito un po’ di ritmo, un po’ di canto, leggere note, memorizzare, comprendere e scrivere diteggiature, imparare a fare esercizio da soli. Quindi l’allievo ha una stimolazione su molti aspetti dello strumento. È più facile per lui essere in grado di esercitarsi a casa lavorando su molte “piccole” cose diverse.
Antonina La scuola russa è molto severa sulla separazione delle mani per i principianti. Il metodo del violoncello di Karl Davidov è pieno di corde vuote! Tuttavia, penso che sia meno frustrante iniziare abbastanza velocemente con tutte e quattro le dita sulla tastiera, usando il pizzicato e preparare l’arco sulle corde vuote. Gli esercizi senza lo strumento sono molto importanti, specialmente per i bambini più piccoli.

I bambini, secondo la vostra esperienza, imparano di più guardando dove posizionano le dita della mano sinistra o ascoltando il suono che stanno creando?
Valérie Come molte cose nell’insegnamento, e nella vita, è una combinazione, devi trovare il giusto equilibrio. Un eccesso di qualcosa e perdi il resto. Personalmente, uso adesivi per posizionare la mano sinistra all’inizio. So che è un grande dibattito! Dà sicurezza e aiuta la mano con gli occhi ma, ovviamente, devi stare molto attento a come la usi. Sviluppare l’orecchio e ascoltare è l’obiettivo principale di ogni lezione.
Antonina La cosa più importante è collegare il gesto all’orecchio nella primissima fase dell’apprendimento. Prima di tutto, i bambini devono imparare ad ascoltare, e non dimenticarlo più tardi! Gli adesivi potrebbero essere molto utili all’inizio, soprattutto se il bambino non ha il pianoforte a casa o un altro modo per verificare la sua intonazione. Personalmente, consiglio ai miei studenti più avanzati di esercitarsi anche al buio, con la maschera per dormire addosso! Così è molto divertente e scopri molto del tuo modo di suonare! A proposito, suonare a memoria aiuta.

È utile che i bambini cantino mentre suonano?
Valérie Certo, è una necessità imparare a cantare presto, e non essere timidi al riguardo. Non è facile svilupparlo dopo molti anni, se l’alunno non ha mai cantato. È una parte molto importante della crescita come musicista sviluppare l’ “orecchio interno”, il “canto interiore”, ciò che ascoltiamo dentro, la nostra idea di suono, di musica, di ciò che vogliamo esprimere. Direi che è ciò che separa la riproduzione meccanica dalla riproduzione musicale.
Antonina Cantare è la base del mio approccio pedagogico: se sai cantare una melodia, puoi suonarla! Anche per gli studenti più avanzati, dico sempre di «parlare» o di cantare le note brevi per rendere perfettamente chiara l’articolazione nei passaggi veloci. Conosco un insegnante di francese che chiede ai suoi studenti di cantare la sonata di Mozart per violoncello e fagotto mentre si accompagnano sul violoncello – quindi, come vedi, solo il cielo è il limite!

[continua]