• it
ACCADDE OGGI - Il 9 dicembre 1837, nasce a Strasburgo il compositore e direttore d’orchestra Émile Waldteufel

Inbal Segev (2)


Nel suo curriculum si manifesta un grande interesse per gli autori contemporanei: c’è un perché per questa scelta, certamente anche coraggiosa?
Penso che non suonare nuova musica non sia un’opzione per nessuno, oggi. A meno che forse uno sia specializzato in musica barocca. La musica è parte della vita e, come la vita, va avanti! Mi piace interagire con i compositori viventi. Capire, attraverso loro, il processo di composizione aiuta noi artisti a capire il processo dei compositori delle generazioni passate.

Comunque è evidente una preparazione su tutto l’arco della scrittura musicale: i suoi autori preferiti? Quelli più frequenti sul suo leggio?
Se dovessi sceglierne uno, sceglierei probabilmente Bach, la cui musica rimane sempre fresca. Amo Beethoven e Brahms, Schubert e Schumann, Ravel, Debussy e anche i meravigliosi compositori italiani, Palestrina, Vivaldi, Boccherini e molti altri.

Parliamo dei suoi impegni, finora, in sala di incisione: con quali case discografiche ha lavorato e quali autori ha registrato?
Ho pubblicato dischi per Vox, Nonesuch, Avie records e Opus one records. Ogni produttore è diverso. Alcuni sono più coinvolti e alcuni sono meno coinvolti nel processo di registrazione. Mi dedico sempre all’editing insieme al produttore, poiché questo è un passaggio molto importante nel processo. Negli ultimi anni ho lavorato principalmente con Da-Hong Seetoo, che è un violinista eccellente e ha un’intonazione davvero eccezionale.

Una scelta molto particolare: lei ha registrato le Suite di Bach nei diversi luoghi del mondo. Esiste una relazione tra l’intimismo assoluto di Bach e lo spazio che ci circonda, non solo come progettazione architettonica ma anche come civiltà che vive un luogo? Esistono aspetti ed elementi in comune?
Mentre siamo tutti umani in modi molto simili, ogni pubblico porta con sé un diverso background, aspettative, livello di educazione e comprensione che influenzerà il modo in cui ascolta la musica. Quando suono per bambini o per un pubblico che non è abituato a sentire musica classica, scelgo una delle prime suite, che sono le più accessibili e suono programmi più brevi. Ultimamente ho anche iniziato a includere una proiezione di un film documentario su di me e il mio processo di registrazione delle suite per violoncello di Bach. Trovo che il pubblico, di tutti i ceti sociali, apprezzi di quell’aspetto umano, la connessione al performer attraverso altri media oltre alla performance stessa.

Canale You Tube e didattica, anche via web: quali sono i suoi interessi in questo ambito e quale impegno le richiedono?
Il web è un modo meraviglioso per raggiungere studenti che altrimenti non potrebbero avere accesso a studi di alto livello, e studenti, come me (perché noi tutti siamo studenti) che sono solo assetati di conoscenza. Sebbene questi video non possano sostituire un’interazione uno a uno con un insegnante, so che gli stessi insegnanti usano i miei video come strumento per aiutare i loro studenti. Il mio obiettivo è raggiungere il maggior numero possibile di studenti, e quando parlo di studenti, non intendo solo giovani violoncellisti, ma anche anziani, dilettanti, professionisti, violinisti, violisti, ecc. Sono orgogliosa di dire che ricevo quotidianamente messaggi dagli studenti di tutto il mondo che mi ringraziano e mi fanno domande. Mi rende felice sapere che abbiamo una comunità così meravigliosa, desiderosa di condividere idee.

Ha scelto di vivere a New York: l’America le offre nuove opportunità? Di maturazione complessiva ed anche di possibilità professionali?
Sì, assolutamente. Gli Stati Uniti sono stati una casa meravigliosa per molti anni da quando sono venuta qui da solo all’età di 16 anni, parlando a malapena inglese e con molte ambizioni e senza soldi. Questo è un grande paese con molte opportunità, e davvero dà la libertà di essere quello che vuoi essere. Il livello degli interpreto qui è, ovviamente, estremamente alto, e ci sono in giro moltissime persone di talento. È stimolante e difficile allo stesso tempo.

Conosce l’Italia? Ha programmi vicini o lontani nel nostro paese?
Anni fa, ho passato una magica estate a studiare all’Accademia Chigiana di Siena. Questo ha lasciato una grande impressione su di me. Il grande violoncellista Mischa Maisky stava insegnando e suonando lì quell’estate. L’estate scorsa, io e mio marito abbiamo visitato Milano e il Lago di Como e fatto una gita di un giorno a Cremona. In Italia si sente la musica nell’aria, è un paese molto speciale dove mi piacerebbe molto tornare presto per esibirmi.

Quale violoncello è compagno del suo essere musicista?
Parliamo di Cremona… il mio violoncello è stato realizzato da Francesco Rugieri nel 1673 appena fuori le mura della città. È stato il mio partner musicale negli ultimi 9 anni e sono molto fortunata ad averlo. Possiedo anche un magnifico violoncello Carl Becker, che adoro.

Lei ha tre figli, non ne conosco l’età, ma saranno educati alla musica? Magari al violoncello?
Sì, ho tre adolescenti in casa. Hanno 12 e 14 anni (i più giovani sono gemelli). Hanno suonato tutti gli strumenti, una ha avuto buoni risultati e recentemente ha cantato il ruolo principale in “Amahl and The Night Visitors” di Menotti sia a New York che in Cypress.

Ancora mille ringraziamenti per la disponibilità verso il nostro sito web. I migliori auguri per la sua carriera di concertista, per l’attività didattica e per le sue registrazioni di CD ma, ovviamente, per la sua vita complessiva, anche in ogni altro suo aspetto.
Grazie per avermi dato la possibilità di questa intervista e per la l’interesse delle domande, mi è piaciuto visitare il sito Web MyCello e spero che ci incontreremo di persona a breve.