Ana Topalovic

Ana Topalovic, violoncellista, compositrice, insegnante. Da alcuni anni, coloro che desiderano averla come insegnante possono farlo senza uscire di casa. Una bella esperienza, nata quasi per caso. Conosciamo insieme Ana, prima di tutto attraverso un suo video e poi con qualche domanda.
Quando hai iniziato a suonare e perché hai scelto il violoncello?
Ho iniziato a suonare quando avevo circa 3 anni, usando giocattoli, xilofoni per bambini, o qualsiasi altro strumento su cui potessi mettere le mani. Quando avevo 6 anni, i miei genitori non poterono fare altro che farmi entrare in una scuola di musica, dove iniziai a suonare il pianoforte. Ricordo ancora vividamente il giorno in cui ho fatto conoscenza con il violoncello. È stato amore a prima vista e … udito.

Quali insegnanti sono stati i più decisivi nella tua formazione e da quali punti di vista?
In realtà, ho dovuto cambiare un paio di insegnanti durante la mia formazione, ma sono stata davvero fortunata, perché ho avuto esattamente l’insegnante giusto al momento giusto per il mio sviluppo. E ho imparato molto da ognuno di loro. Ma quello che si distingue, per me, è stato il mio ultimo professore, Martin Hornstein. Mi ha modellato non solo come violoncellista, ma anche come artista.

Durante la tua carriera, quali sono state le esperienze che ti hanno dato la soddisfazione più importante?
Sono state così tante! Il primo concerto da solista, la prima volta al Musikverein di Vienna o alla Carnegie Hall, ogni volta che suono per i bambini, quando ricevo un brano scritto appositamente per me, quando vedo una scintilla improvvisa negli occhi del mio pubblico, quando mi esibisco con colleghi fantastici, quando il “signor Cello” è di buon umore, quando la mia sinestesia (capacita di “vedere” la musica) si è intensificata dopo aver dato alla luce mia figlia, quando vengo pagata come dovrei, quando incontro persone e culture diverse attraverso il mio lavoro … così tante!!

Nella tua attività professionale, hai più soddisfazione nel suonare, nell’insegnare o nel comporre?
Queste sono tre attività totalmente diverse, ma sono tutte creative e riguardano la musica, ed è per questo che mi piacciono tutte.

Come e quando è nato il tuo interesse per la composizione?
È venuto naturalmente. Già da bambina mi piaceva qualche piccola improvvisazione al piano o al violoncello. Quando sono maturata come artista, il mio modo di comporre ha assunto una forma più professionale. Ho una specie di cinema e radio (la mia sinestesia) nell’occhio e nell’orecchio interno, e tutto deve solo uscire, è un processo molto naturale per me.

Quando componi, preferisci fissare i tuoi pensieri musicali con carta e matita o usi un software musicale?
Adoro i gadget tecnologici!! Uso il mio tablet per quasi tutto. Mi esibisco anche con gli spartiti digitali.

Quando e perché ti è venuta l’idea di dare lezioni online, tramite skype?
Una mia studentessa si stava trasferendo in Germania, e mi ha chiesto se sarei stata disposta a tenere le sue lezioni via Skype. Ha funzionato benissimo, anche 8 anni fa. Inoltre, quando viaggio e seguo corsi di perfezionamento, incontro molti studenti che vorrebbero continuare a studiare con me, ma non possono permettersi di venire a Vienna. Tutto ciò mi ha spinto ad avviare una scuola online, e da allora mi ha dato molte soddisfazioni.

Quali sono i vantaggi di questo tipo di insegnamento e quali sono i limiti?
Ci sono molti vantaggi: puoi stare comodamente a casa tua, non devi pagare per costosi biglietti aerei (2 di essi per ogni lezione!) o per un hotel. La connessione a Internet e le attrezzature (anche le più semplici) funzionano oggi così bene che mi mettono in grado di ascoltare anche sfumature molto fini di suono. E viceversa. La maggior parte degli smartphone è sufficiente, non è nemmeno necessario acquistare apparecchiature aggiuntive. Ho un sistema di programmazione flessibile e una politica di cancellazione molto onesta. Costa meno di una masterclass o di una lezione standard. Tutti, in tutto il mondo, sono i benvenuti. L’unico svantaggio è che non è ancora possibile ancora suonare insieme, perché c’è un breve ritardo. Ma spero molto che questo problema possa essere risolto nel prossimo futuro.

Secondo te, ci sono composizioni che, in ogni caso, un insegnante dovrebbe includere nel corso degli studi dei suoi studenti, oppure è necessario selezionare per ogni studente un percorso diverso adatto a rafforzare i punti deboli e migliorare i punti di forza di ciascuno ?
Esistono molti metodi, tecniche, studi, pratiche che possiamo usare per creare un programma individuale per ogni studente. Scegliere il percorso per ognuno è molto importante, la cosa più importante nell’insegnamento, per rispettare e coltivare l’individualità dei tuoi studenti. Ciò significa anche offrire loro un ampio spettro di repertorio e più di una soluzione a un problema.

È utile partecipare a concorsi durante il periodo di studio?
Non spesso, ma in alcuni casi sì.

Quando uno studente inizia a suonare con altri musicisti, quali sono le difficoltà da superare?
Principalmente il suo ego. Nell’iniziare a suonare in un ensemble, la cosa più difficile è combinare l’originalità di una prestazione individuale convincente con il senso dell’insieme.

Quali sono i tuoi progetti musicali per il 2020?
Eseguirò un po’ di Beethoven con il mio duo, il fisarmonicista Nikola Djoric e l’attrice Chris Pichler. Per me inizia una nuova serie di concerti, organizzo il mio festival a Vienna in autunno, eseguo il mio nuovo programma da solista “Bachiana”, ho in programma anche alcune esibizioni con la ballerina Rosalie Wanka, ma sono impegnata anche ad insegnare online e organizzare concerti di classe.

Grazie mille per la tua disponibilità e gentilezza. Buona fortuna con i tuoi sogni musicali!

16 marzo 2020