Diana Ligeti

Al termine del Festival di Beauvais 2024, è stato annunciato che nel 2025 la direzione artistica del Festival sarà affidata a Diana Ligeti che va a prendere il posto di  Emmanuelle Bertrand: una buona occasione per intervistare una eccellente interprete, appassionata insegnante ed esperta organizzatrice.

Quando ha deciso di dedicare la sua vita alla musica? Perché ha scelto di studiare proprio il violoncello?
Penso di aver amato la musica fin da quando ero piccola, e intorno agli 11-12 anni avevo già chiaro in mente che volevo diventare una musicista. Ho iniziato a suonare il violoncello abbastanza tardi, intorno ai 9 anni e mezzo, ma molto presto ho avuto l’occasione di suonare in orchestra e in formazioni da camera; questo è quello che mi è piaciuto di più nel moi percorso di studi e che mi ha spinto a continuare.

Ci racconta brevemente i suoi studi? Da insegnante, come valuta gli insegnanti che hanno contribuito alla sua formazione? Secondo lei, quali sono le caratteristiche di un “buon” insegnante?
Sono stata incredibilmente fortunata: ho avuto insegnanti eccezionali, dediti ai loro studenti, che mi hanno proposto progetti molto gratificanti per uno studente, oltre a trasmettermi le loro conoscenze. Dalla mia nativa Romania, attraverso il Conservatorio di Parigi (CNSM) e l’Accademia Menuhin di Gstaad (IMMA), i miei insegnanti sono stati magnifici violoncellisti e musicisti stimolanti. Hanno prestato particolare attenzione alle mie qualità e hanno corretto i miei difetti con competenza e gentilezza. Ascoltare le particolarità degli allievi, avendo sempre in mente gli obiettivi formativi e musicali mi sembra il modo migliore per aiutarli a progredire. Progettare e coinvolgere gli studenti in progetti stimolanti è il metodo migliore! Insegnare è un “tutto”: si tratta certo di suonare e spiegare, di avere tante conoscenze in tanti ambiti, ma anche di portare quotidianamente generosità e attenzione verso gli altri. Ciò richiede concentrazione, immaginazione e velocità di reazione in ogni momento. Ogni studente è diverso, quindi, quando si insegna, è necessario essere un insegnante diverso di fronte a ogni studente!

Partecipare ai concorsi è spesso una tappa fondamentale della carriera di un musicista. Quali sono stati, dal suo punto di vista, i concorsi più determinanti per la sua carriera?
Tutti! In Romania ho partecipato a concorsi regionali, preparare i concorsi e confrontarmi con altri violoncellisti della mia età mi hanno fatto progredire enormemente. Successivamente, tutte le gare internazionali a cui ho partecipato sono state un fantastico stimolo di progresso, permettendomi di imparare a gestire la situazione mantenendo il necessario “sangue freddo”. Come “acceleratore di carriera”, è stato decisivo il concorso di musica da camera di Osaka, che ho vinto in Trio nel 1996.

Qual è stato il suo primo concerto? E il concerto che le ha dato maggiore soddisfazione? Da concertista, preferisce esibirsi come solista o in formazioni da camera?
Ho dato il mio primo concerto poche settimane dopo aver iniziato a suonare il violoncello. Era un saggio della classe del mio insegnante nella grande sala da concerto della mia città. È stato bellissimo, per la bambin che ero che aveva appena iniziato a suonare uno strumento, ritrovarsi lì dove vedeva ogni settimana sua madre (mia madre era pianista nell’orchestra del mio paese). Da allora mi è piaciuto tutto dei concerti, soprattutto il fatto di poter condividere qualcosa di potente con così tante persone, sia da solista, nella musica da camera o come membro di un’orchestra. Amo la musica qualunque essa sia, ovunque!

Quanto sono importanti per lei le caratteristiche del luogo dove si trova a suonare? E quanto è importante il comportamento del pubblico?
Per quasi 50 anni ho suonato ovunque, in tutti i tipi di locali e anche all’aperto. Ovviamente le bellissime sale, con un’acustica perfetta, sono di grande ispirazione. Ma l’importante è lo scambio con il pubblico, e momenti straordinari possono accadere in luoghi inadeguati, brutti, senza acustica… Ogni pubblico è diverso ed esprime il suo entusiasmo o il suo malcontento in modo molto diverso, ma possiamo renderci conto della qualitò del loro ascolto dalle prime note. E che vittoria quando senti un pubblico “freddo” applaudire entusiasta alla fine del concerto!

Quali sono i musicisti con cui ha collaborato (o collabora) più volentieri?
Tutti! C’è sempre qualcosa da imparare, da sperimentare. La musica, oltre ad essere un’arte in perpetuo movimento, è anche un laboratorio sociale e diplomatico. Mi piace molto suonare nei miei gruppi abituali, ma anche scoprire nuovi artisti. Potrebbe non esserci sempre l’alchimia ideale, o talvolta manca il tempo, ma l’esperienza è sempre arricchente. E soprattutto adoro impostare progetti con i miei studenti!

Quali sono gli autori e le composizioni che ama di più? Quali sono quelli che ama di meno?
La mia filosofia è amare di più i compositori che sto suoniando! Per suonare bene e avere un’interpretazione sincera e autentica, devi amare l’opera che stai suonando. Se non ti piace, devi avere il coraggio di non suonarla. Cercando di trovare un significato artistico anche in un’opera mediocre, possiamo ottenere un bellissimo risultato. I capolavori si riscoprono ogni giorno, ad ogni interpretazione, più ci lavoriamo, più nuove sfaccettature scopriamo.

Se fosse costretta a scegliere fra la carriera di concertista e quella di docente, quale sceglierebbe e perché?
Alla mia età non ho assolutamente rimpianti, ho avuto una vita concertistica molto ricca in giro per il mondo, quindi sceglierei l’insegnamento senza esitazione. Amo insegnare, il contatto con gli studenti mi mantiene eternamente giovane. Trasmettere la propria esperienza e vedere sbocciare i talenti è davvero fonte di giovinezza. Adoro anche organizzare festival.

C’è stato un momento della sua vita in cui ha pensato di abbandonare il violoncello e fare altro? Se sì, cosa ha pensato di fare?
No, mai. Sono stato incredibilmente fortunato a trovare sempre le risposte alle mie domande e a non esitare mai, ad essere lì nel posto giusto e al momento giusto. Penso di aver lavorato molto, e lavoro ancora molto. Ma questo lavoro mi dà tante soddisfazioni…

Nel 2025 prenderà il posto di Emmanuelle Bertrand alla direzione del Festival di Beauvais, uno dei festival violoncellistici più longevi e prestigiosi d’Europa. Quali sono le difficoltà che si aspetta di dover affrontare in questo nuovo incarico? E quali sono gli obiettivi che si propone di raggiungere?
È un onore e una grande sfida prendere il posto di Emmanuelle Bertrand al Festival di Beauvais. Fortunatamente ho già 10 anni di esperienza di direzione artistica presso le American Art Schools di Fontainebleau, e questa esperienza mi è molto utile. Vorrei creare una programmazione aperta a tutti, varia, accessibile, ma senza mai rinunciare all’eccellenza. Dobbiamo anche ascoltare le richieste e gli imperativi di altre strutture e attori culturali della regione, incontrare il pubblico e poi portarlo al concerto. Il festival ha una grande tradizione di trasmissione attraverso masterclass, laboratori partecipativi, concerti didattici, conferenze e intendo continuare questa missione. Cerco coerenza nella programmazione rimanendo attenta alle preoccupazioni del mondo di oggi. Voglio dare maggiore visibilità agli attori culturali locali e ai nuovi talenti. Ogni anno è previsto un “paese ospite” per permettere al pubblico di Beauvais di incontrare altra musica e altri artisti. Nel 2025 sarà invitato il Brasile, con la partecipazione del festival alla “stagione brasiliana” dell’Istituto Francese, e nel 2026 sarà il Giappone. Ogni anno è previsto anche uno “strumento ospite” per creare un contrappunto con il violoncello. Il 2025 è l’anno del contrabbasso e il 2026 quello del koto, strumento tradizionale giapponese. Non mancano le idee né i musicisti! La sfida principale di ogni festival è trovare un equilibrio finanziario e diversificare le fonti di finanziamento per avere un budget stabile e affidabile. È una condizione di sopravvivenza, di coerenza nella programmazione e quindi di lealtà del pubblico.

Grazie per il tempo che mi ha dedicato, e auguri per la nuova avventura con il festival di Beauvais!

24 settembre 2024