Russo di nascita e violoncellista sui palcoscenici di tutta Europa, Leonid Gorokov, grande interprete e insegnante eccellente, accetta volentieri di rispondere ad alcune delle nostre domande.
Quando ha iniziato a suonare e perché ha scelto il violoncello?
Ho iniziato a suonare il piano a 5 anni e il violoncello a 7. Il violoncello mi è stato suggerito (immagino) perché c’erano alcuni spazi disponibili nel corso di violoncello appena istituito.
Quali insegnanti sono stati i più decisivi nella sua formazione e da quali punti di vista?
Ho iniziato a studiare con S. Zagursky, un vero poeta dello strumento. Quando emigrò dall’URSS, fui accettato nella classe di A. Nikitin, un grande musicista e un insegnante appassionato della sua professione. Il punto di riferimento immortale a cui mi sono isporato è stato, ed è ancora, il grande Daniil Shafran.
Durante i primi anni di studio, ha mai pensato di smettere di suonare il violoncello per dedicarsi a qualcos’altro?
Non ho mai pensato di smettere. È stato un “O la va o la spacca…”
Secondo lei, c’è un modo per dire se un giovane violoncellista ha la possibilità di diventare un grande violoncellista?
Solo nel corso degli stuti, credo dipenda da una complessa combinazione di fattori.
È utile partecipare a concorsi durante il periodo di studio? Tutti gli studenti sono in grado di affrontare con la necessaria calma la competizione, accettando persino una possibile sconfitta?
Le competizioni sono diventate molto numerose. Alcuni mantengono ancora elevati standard di professionalità ed equità, ma, purtroppo, non tutte. Dipende molto dalle circostanze. Partecipare ad un concorso può dare una grande motivazione per apprendere un nuovo repertorio entro una scadenza, può offrire l’occasione per incontrare colleghi e maestri; ma in alcuni casi gli sforzi senza risultato potrebbero anche essere scoraggianti. L’importante è scegliere i concorsi con cura e sfruttarne tutte le possibilità, sforzandosi di non rimanere delusi. Per molti la vita professionale prosegue benissimo indipendentemente dall’esito dei concorsi.
Secondo lei, ci sono composizioni che, in ogni caso, un insegnante dovrebbe includere nel corso degli studi dei suoi studenti, oppure è necessario selezionare per ogni studente un percorso diverso adatto a rafforzare i punti deboli e migliorare i punti di forza di ciascuno ?
Bisogna conciliare fra loro le due strategie: la flessibilità è molto importante ma ci sono, credo, alcune opere essenziali per lo sviluppo di un giovane violoncellista. Gli studi, le opere scritte dai violoncellisti, le Suites di Bach.
È utile per un violoncellista frequentare corsi di perfezionamento con diversi violoncellisti durante il suo periodo di formazione?
Sì. Le lezioni di perfezionamento con grandi colleghi sono incentrate su un lavoro dettagliato, duro e onesto con gli studenti e non utilizzato per scopi narcisistici.
Nella relazione studente-insegnante, uno studente impara di più ascoltando una spiegazione teorica o ascoltando l’insegnante che suona?
Entrambi sicuramente, il passaggio delle informazioni è cruciale: una parola fuori posto o una brutta esemplificazione non possono che far perdere una fiducia acquisita duramente.
Preferisce suonare da solo, con altri violoncellisti o con musicisti che suonano altri strumenti?
Adoro tutto quanto sopra, soprattutto con amici e musicisti affini.
E quali sono i musicisti con cui ha collaborato e collabora più volentieri?
Quelli con cui suono in maniera occasionale.
Qual è il momento della sua vita da violoncellista che ricorda con più piacere?
Un pianto incontrollabile quando ho avuto la possibilità di ascoltare Shafran dal vivo a Londra, nel 1994, dopo tanto tempo che non lo sentivo.
Da poco è stato presentato il suo ultimo CD. Quali CD hai registrato e quali vorresti registrare?
Certamente non troppi, per contribuire alla situazione della spazzatura di plastica, in realtà solo quelli per cui non ho potuto resistere alla tentazione di registrarli. L’ultimo, appena rilasciato, per lo stesso motivo. Con il mio caro amico e un artista meraviglioso, Niklas Sivelöv.
Molti dei musicisti che ho intervistato vedono nella diffusione della cultura musicale un modo per creare pace tra i popoli. Crede anche lei che sia vero?
Credo che per raggiungere questo obiettivo, abbiamo bisogno di un pubblico istruito. Le persone possono davvero capire il messaggio solo quando possono relazionarsi con la lingua. Quindi, in una certa misura, vero; suonare da soli non è abbastanza.
Quali sono i suoi progetti musicali per il 2020?
Ora la maggior parte dei progetti è sospesa; il principale è garantire la possibilità ai miei studenti di sentirsi ispirati, curati e mai soli.
Grazie mille per la sua disponibilità a rispondere alle mie domande. Spero che i suoi progetti “sospesi” possano essere realizzati.
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