ACCADDE OGGI - Il 21 giugno 1893, nasce a Vizovice il compositore Alois Hába

Emilio Colón


Solista, musicista da camera, direttore d’orchestra, pedagogo, compositore, arrangiatore ed editore. Emilio Colón è un artista sempre molto impegnato, ma si prende volentieri il tempo per rispondere ad alcune domande e regalarci un po’ del suo entusiasmo.

Quando hai iniziato a suonare e perché hai scelto il violoncello?
Ho iniziato a suonare il violoncello all’età di 6 anni dopo aver suonato il pianoforte per 3 anni. Pablo Casals aveva creato un programma per bambini al Conservatorio di musica di Porto Rico e mia sorella voleva studiare il violino. Mentre eravamo lì ad aspettare mia sorella, mi ero ritrovato bloccato in macchina con mia madre! Decisi subito che anch’io volevo suonare il violino. Ma in quel momento qualcuno uscì con un grosso strumento in una borsa marrone e mia madre chiese cosa fosse. “Un violoncello!” fu la risposta. E così è iniziata la mia relazione permanente con questo glorioso strumento!

Quali insegnanti sono stati i più determinanti nella tua formazione, e da quali punti di vista? Quando ripensi ai tuoi studi, sei soddisfatto o, se potessi tornare indietro, cambieresti qualcosa?
Ogni insegnante con cui sono entrato in contatto ha avuto una forte influenza nella mia vita. Nella mia prima formazione ho studiato con Joaquin Vidaechea. Dopo aver studiato con Gaspar Cassado, Vidaechea è venuta a Porto Rico per studiare con Pablo Casals. Mi ha dato una base nel suonare gli archi che mi ha portato a studiare con Andre Navarra a Siena e Antonio Janigro a Salisburgo. Dopo essermi diplomato al Conservatorio di Porto Rico, sono poi venuto all’Università dell’Indiana per studiare con Janos Starker e mentre c’erano le influenze aggiuntive di Josef Gingold, Menahem Pressler, Franco Gulli e Helga Winold. Questo periodo di tempo mi ha offerto l’opportunità di sviluppare il pensiero critico e un nuovo approccio tecnico al violoncello. Ciò richiedeva una comprensione completa di come il corpo lavorava in relazione allo strumento per raggiungere l’obiettivo finale di usare la tecnica come mezzo per servire la causa più grande del fare musica.

Quando e dove hai suonato in pubblico per la prima volta? Qual è stato il momento della tua carriera che ti ha dato di più?
Ho iniziato a suonare in pubblico quasi subito. Ogni giorno è un nuovo momento di riflessione, poiché trovo sempre nuovi modi per servire il fare musica e l’umanità nel suo insieme.

Preferisci dirigere, suonare, comporre o insegnare?
Amo tutto della musica. Abbraccio ogni possibilità che mi permetta di trasmettere un messaggio positivo e costruire possibilità per un futuro musicale migliore. In qualità di esecutore, pedagogo, direttore d’orchestra e compositore, mi impegno a una crescita continua, alla collaborazione tra discipline e nazioni e a mantenere la musica classica pertinente e dinamica. Sono un artista-insegnante. Entrambe le forme di arte si alimentano a vicenda, fornendo carburante quotidiano che guida il mio desiderio di crescita. In studio, insegno musica sia come forma d’arte che come catalizzatore per il cambiamento sociale. Porto questi principi sul palco e nel mondo. I miei studenti studiano le prestazioni e partecipano a eventi di insegnamento e di sensibilizzazione, poiché sostengo il loro sviluppo come insegnanti ben attrezzati mentre instillo un senso di responsabilità per la promozione della musica classica e la responsabilità sociale alle generazioni future.

Quando ti esibisci in concerto, preferisci esibirti da solo, in duo con un pianoforte, in quartetto, come solista con l’orchestra, o in gruppo con tanti altri violoncelli, oppure…?
Amo fare musica e per me è sempre una grande gioia essere sul palco a suonare una Suite di Bach, nella musica da camera, come solista con l’orchestra, o con 176 violoncelli!

ensi che un compositore, attraverso le sue composizioni, debba esprimere le sue emozioni o debba cercare di dare forma alle emozioni del mondo che lo circonda, o debba fare… qualcos’altro?
Un grande compositore racconta una storia che trascende generazioni, dando ad altri la possibilità di viverla a modo loro. Tecnica e fantasia. Possono vivere l’uno senza l’altro? La tecnica si può studiare, ma si può insegnare la fantasia? Domanda difficile! Alcuni dicono che la fantasia è una parte del talento che è innata. Tuttavia, credo che se le persone sono immerse in tenera età nel linguaggio del fare musica e hanno qualcuno che li guidi, possono sviluppare le abilità necessarie per sentire la fantasia nella musica.

Porto Rico e Stati Uniti: i due paesi della tua vita. Puoi dirci qual è il significato della musica nella vita degli abitanti di questi due paesi?
La musica fa parte del modo di vivere a Porto Rico, proprio come negli Stati Uniti continentali. Vedo una grande passione per la musica, ed è questa passione che mi motiva a condividere con le generazioni più giovani in modo che possano anche far parte di una musica che trascende i confini e trascende i secoli.

Tu sei il presidente dell’American Cello Institute: vuoi raccontarci brevemente la storia di questa istituzione, dirci quali sono gli obiettivi per cui è stata creata e come cerca di raggiungere i suoi obiettivi?
L’American Cello Institute, Inc. è stato fondato nel 2013 come organizzazione senza scopo di lucro per promuovere l’esecuzione degli archi e gli ideali pedagogici (incentrati, ma non limitati al violoncello e al violoncellista) e per preservare, archiviare e ricercare spartiti, strumenti, registrazioni e video. L’ACI promuove la causa del fare musica attraverso borse di studio nei settori dello spettacolo e della pedagogia, attraverso la creazione di nuove edizioni, registrazioni audio e video rimasterizzate, e seminari e festival organizzati. Oltre alle attività accademiche, l’ACI opera in una prospettiva più ampia e universale. Con il potere della musica di accendere la speranza e promuovere la pace, l’ACI ha come obiettivo quello di condividere la musica del più alto livello artistico con le comunità meno servite in tutto il mondo e partecipare alla responsabilità di creare un mondo migliore. Raggiungiamo i nostri obiettivi di creare accesso alla musica attraverso i festival annuali di musica da camera e orchestrali dell’Orchestra da Camera Internazionale di Porto Rico. Di recente, abbiamo creato una serie televisiva educativa che unisce la musica alla storia e alla bellezza della natura. I primi 3 episodi sono andati in onda in Nord America e nei Caraibi nel 2021. 3 nuovi episodi sono in produzione per il 2022. Inoltre, abbiamo contribuito a stabilire Cello|Fresno, un festival annuale di violoncello in California dal 2011.

Se ti chiedessero di organizzare un concerto dell’Orchestra da Camera Internazionale di Porto Rico, scegliendo un programma adatto ad un pubblico composto solo da bambini che non hanno mai assistito a un concerto, quali composizioni sceglieresti di suonare?
Lo facciamo ogni anno e l’aspetto più importante per me è scegliere opere cariche di energia per catturare la loro attenzione, scelgo sempre tra le opere che stiamo eseguendo piuttosto che programmi esclusivamente per bambini. Una componente importante è parlare con i bambini e trovare modi per farli partecipare. I miei colleghi dell’orchestra ed io ci impegniamo sempre con i bambini dopo le esibizioni in modo che possano incontrare un artista e qualcuno di un paese unico nel suo genere!

Molti dei musicisti che ho intervistato vedono nella diffusione della cultura musicale un modo per creare pace tra i popoli. Credi anche tu che sia vero?
Credo che il linguaggio universale della musica abbia il potere di unire le nazioni.

Quali sono i tuoi sogni per il tuo futuro, per il futuro dei tuoi studenti e per il mondo musicale che ti circonda?
Con così tanta rabbia e violenza che inghiottono i tempi in cui viviamo, sogno un mondo in cui possiamo ottenere più comunicazioni in tutti i continenti e dove la musica sia una componente quotidiana della vita come mezzo per portare tutte le persone verso un futuro più pacifico.

Grazie mille per il tempo che ci hai dedicato. Speriamo che i tuoi sogni possano presto avverarsi!

15 dicembre 2021

Copyright 2023 | Privacy Policy | Cookie Policy | Credits