Inbal Segev

Partiamo dalle origini: dalla sua famiglia ha ereditato un Dna di musicisti? Oppure, c’erano violoncellisti nel suo nucleo famigliare?
Mia madre è una pianista e ha instillato in me l’amore per la musica. Io sono cresciuta ascoltandola suonando con lei nei primi 10 anni della mia vita.

Ci racconta brevemente la sua educazione e formazione di violoncellista? I maestri principali e le figure più importanti che hanno contribuito alla sua crescita musicale?
Sono stata molto fortunate perché ho avuto degli insegnanti meravigliosi: in Israele Shmuel Magen e Uzi Wiesel, e negli Stati Uniti – Anche Parisot, Joel Krosnick e Bernard Greenhouse, che a sua volta era uno studente di Pablo Casals.

Israele ed il violoncello: quale è l’ambiente e quale la vitalità musicale in questo paese?
Israele ha numero di orchestre pro capite più alto rispetto ad altri paesi. Ci preoccupiamo profondamente delle arti e molti meravigliosi musicisti vengono da Israele. Per una delle mie prime registrazioni commerciali ho scelto di registrare musica ebraica per violoncello e pianoforte, sono molto orgogliosa di questo CD.

Ho letto giudizi molto positivi, sulla stampa specializzata, sul suo “suono” del violoncello: questa personalità e ricchezza, oltre che ovviamente dovuta alla tecnica, secondo lei da chi o da cosa deriva?
Alcuni aspetti del mio suono sono certamente dovuti al mio ultimo Bernard Greenhouse, che mi ha aiutato a svilupparlo. È stata un’ossessione per me da molti anni. Il suono è unico per ogni musicista ed è una parte della nostra personalità musicale. È la prima cosa che il nostro pubblico sente e influenza ogni aspetto della nostra musica e ciò lo rende estremamente importante.

Con quali orchestre ha suonato? 
Avevo solo 18 anni quando mi sono esibita con la Berlin Philharmonic ed era un traguardo alto. Da allora ho viaggiato per il mondo e ho suonato con molte orchestre, dall’Europa all’estremo oriente, dall’America e da Israele. Le mie esibizioni più vicine nel tempo includono assoli con le orchestre di Baltimora Symphony, Cincinnati Symphony e Bogota Philharmonic.

Con quali gruppi da camera?
Suono regolarmente con la Lincoln Center Chamber Music Society. Ho anche un trio d’archi con l’ex maestro dei concerti della New York Philharmonic, il violinista Glenn Dicterow e il violista Karen Dreyfus.

Con quali artisti ha creato legami particolarmente significativi?
Oltre ai miei partner di musica da camera di cui sopra, ho recentemente pubblicato una registrazione con il pianista Juho Pohjonen, con il quale mi piace molto suonare.

Ricordiamo alcuni Festival dove si è esibita?
Negli ultimi tre anni ho curato e fatto parte del Baltimore Symphony New Music Festival. Quest’estate mi esibirò al festival di Cabrillo e al festival di Chautauqua.

Se non sbaglio ha ricevuto alcuni riconoscimenti…
Sì, ho ricevuto alcuni premi: al concorso Casals di Kronberg e alla gara di Paulo in Finlandia, al concorso internazionale di Washington e al concorso per il concerto della Juilliard, quando ero studente.

Quali impegni ha sulla sua agenda per i prossimi mesi?
Ho di fronte a me alcuni mesi molto emozionanti, con una prima di un nuovo concerto che è stato scritto per me da Anna Clyne, con la Baltimora Symphony, diretta da Marin Alsop. Eseguirò di nuovo questo bellissimo concerto ai festival di Cabrillo e Chautauqua quest’estate.

Nel suo curriculum si manifesta un grande interesse per gli autori contemporanei: c’è un perché per questa scelta, certamente anche coraggiosa?
Penso che non suonare nuova musica non sia un’opzione per nessuno, oggi. A meno che forse uno sia specializzato in musica barocca. La musica è parte della vita e, come la vita, va avanti! Mi piace interagire con i compositori viventi. Capire, attraverso loro, il processo di composizione aiuta noi artisti a capire il processo dei compositori delle generazioni passate.

Comunque è evidente una preparazione su tutto l’arco della scrittura musicale: i suoi autori preferiti? Quelli più frequenti sul suo leggio?
Se dovessi sceglierne uno, sceglierei probabilmente Bach, la cui musica rimane sempre fresca. Amo Beethoven e Brahms, Schubert e Schumann, Ravel, Debussy e anche i meravigliosi compositori italiani, Palestrina, Vivaldi, Boccherini e molti altri.

Parliamo dei suoi impegni, finora, in sala di incisione: con quali case discografiche ha lavorato e quali autori ha registrato?
Ho pubblicato dischi per Vox, Nonesuch, Avie records e Opus one records. Ogni produttore è diverso. Alcuni sono più coinvolti e alcuni sono meno coinvolti nel processo di registrazione. Mi dedico sempre all’editing insieme al produttore, poiché questo è un passaggio molto importante nel processo. Negli ultimi anni ho lavorato principalmente con Da-Hong Seetoo, che è un violinista eccellente e ha un’intonazione davvero eccezionale.

Una scelta molto particolare: lei ha registrato le Suite di Bach nei diversi luoghi del mondo. Esiste una relazione tra l’intimismo assoluto di Bach e lo spazio che ci circonda, non solo come progettazione architettonica ma anche come civiltà che vive un luogo? Esistono aspetti ed elementi in comune?
Mentre siamo tutti umani in modi molto simili, ogni pubblico porta con sé un diverso background, aspettative, livello di educazione e comprensione che influenzerà il modo in cui ascolta la musica. Quando suono per bambini o per un pubblico che non è abituato a sentire musica classica, scelgo una delle prime suite, che sono le più accessibili e suono programmi più brevi. Ultimamente ho anche iniziato a includere una proiezione di un film documentario su di me e il mio processo di registrazione delle suite per violoncello di Bach. Trovo che il pubblico, di tutti i ceti sociali, apprezzi di quell’aspetto umano, la connessione al performer attraverso altri media oltre alla performance stessa.

Canale You Tube e didattica, anche via web: quali sono i suoi interessi in questo ambito e quale impegno le richiedono?
Il web è un modo meraviglioso per raggiungere studenti che altrimenti non potrebbero avere accesso a studi di alto livello, e studenti, come me (perché noi tutti siamo studenti) che sono solo assetati di conoscenza. Sebbene questi video non possano sostituire un’interazione uno a uno con un insegnante, so che gli stessi insegnanti usano i miei video come strumento per aiutare i loro studenti. Il mio obiettivo è raggiungere il maggior numero possibile di studenti, e quando parlo di studenti, non intendo solo giovani violoncellisti, ma anche anziani, dilettanti, professionisti, violinisti, violisti, ecc. Sono orgogliosa di dire che ricevo quotidianamente messaggi dagli studenti di tutto il mondo che mi ringraziano e mi fanno domande. Mi rende felice sapere che abbiamo una comunità così meravigliosa, desiderosa di condividere idee.

Ha scelto di vivere a New York: l’America le offre nuove opportunità? Di maturazione complessiva ed anche di possibilità professionali?
Sì, assolutamente. Gli Stati Uniti sono stati una casa meravigliosa per molti anni da quando sono venuta qui da solo all’età di 16 anni, parlando a malapena inglese e con molte ambizioni e senza soldi. Questo è un grande paese con molte opportunità, e davvero dà la libertà di essere quello che vuoi essere. Il livello degli interpreto qui è, ovviamente, estremamente alto, e ci sono in giro moltissime persone di talento. È stimolante e difficile allo stesso tempo.

Conosce l’Italia? Ha programmi vicini o lontani nel nostro paese?
Anni fa, ho passato una magica estate a studiare all’Accademia Chigiana di Siena. Questo ha lasciato una grande impressione su di me. Il grande violoncellista Mischa Maisky stava insegnando e suonando lì quell’estate. L’estate scorsa, io e mio marito abbiamo visitato Milano e il Lago di Como e fatto una gita di un giorno a Cremona. In Italia si sente la musica nell’aria, è un paese molto speciale dove mi piacerebbe molto tornare presto per esibirmi.

Quale violoncello è compagno del suo essere musicista?
Parliamo di Cremona… il mio violoncello è stato realizzato da Francesco Rugieri nel 1673 appena fuori le mura della città. È stato il mio partner musicale negli ultimi 9 anni e sono molto fortunata ad averlo. Possiedo anche un magnifico violoncello Carl Becker, che adoro.

Lei ha tre figli, non ne conosco l’età, ma saranno educati alla musica? Magari al violoncello?
Sì, ho tre adolescenti in casa. Hanno 12 e 14 anni (i più giovani sono gemelli). Hanno suonato tutti gli strumenti, una ha avuto buoni risultati e recentemente ha cantato il ruolo principale in “Amahl and The Night Visitors” di Menotti sia a New York che in Cypress.

Ancora mille ringraziamenti per la disponibilità verso il nostro sito web. I migliori auguri per la sua carriera di concertista, per l’attività didattica e per le sue registrazioni di CD ma, ovviamente, per la sua vita complessiva, anche in ogni altro suo aspetto.
Grazie per avermi dato la possibilità di questa intervista e per l’interesse delle domande, mi è piaciuto visitare il sito Web MyCello e spero che ci incontreremo di persona a breve.

16 maggio 2019